Preguntas a Lucas Ospina.
Es mi falta de sentido Común! Hola Lucas. Publiqué en mi Facebook unas publicidades, muchas de ellas sugieren ideas de cosas que los artistas plásticos sí podrían hacer para sobrevivir, y el modelo mismo de mi comunicación tiene que ver con la posibilidad de que el artista haga publicidad y se posicione como personaje público, pero estoy pensando en que hay casos en los que los artistas no querrían posar para los medios, incluyendo las redes sociales, cuando un artista es familiar de altos funcionarios o ejecutivos de empresas y multinacionales, preferirían discrecionalidad, o cuando utilizan para su obra materiales como oro, un joyero, que no es tan viable promocionar su obra producto en el mercado popular. De todos modos si se necesitan más revistas de arte para público clase media, más participativos con artistas jóvenes, es posible que estos artistas altos prefieran entonces revistas en el exterorior o encausar su comunicación en otro sentido a su cliente final. Entonces si hay públicos diferenciados? Como hay proyectos de artistas en Engativa, o hicieron una muestra en el río Magdalena, a alguien le sirve lo que yo digo?
Ahora, según parece Yo estoy proponiendo que el arte modela la sociedad y que debe trabajar en equipo con profesionales de otras áreas de conocimiento, un sistema abierto, mientras que Camnitzer en una charla que le escuche sobre curaduría, dice que las obras de arte se deben al coleccionista de arte que quiere mostrar su poderio, lo clásico, no, arte para una burguesía, pero como yo soy pequeño burguesa y no me imagino cómo será la cosa allá arriba, pienso que podemos dar la vuelta, aprovechar los medios de comunicación y hablarle a todo el mundo.
Por otra parte, Mencionó que ponerme a las órdenes de los coleccionistas implica hacer hincapié en m mi exotismo, pero yo soy decolonial y entonces? De todos modos mi propuesta sigue siendo libre mercado porque no creo que el Estado deba dirigir esos procesos que tienden a legitimar su poder, el régimen de turno, sobre la libertad del artista para expresarse.
Finalmente, yo estoy Planteándome la idea del artista que se auto colecciona y que gestiona su colección en el mercado, luego asume roles del museo y del curador, dado que la curaduría se ve como extensión del museo, y yo siendo independiente de la institución, no hay curaduría posible, así que yo desarrollo la comunicación necesaria de cara al mercado, yo misma me legitimo, o me legitiman las revistas de arte frente a los públicos, que ya vimos que se necesitan más en estratos medios, y más participativas, y asumo la distribución de la obra en punto de venta, en mi caso no hay venta, solo exhibición, y entro en relación con las galerías de arte y talleres. Con el señor de los moldes para la escultura en bronce, con el proveedor de materiales y así. Ahí quedan mis observaciones de estos 4 días. Un abrazo.
Cambia la figura Del mecenas por la de patrocinador, y la venta de publicidad para sostener la revista y dar soporte a la obra.
Hola. De temas quedan El artista como personaje o figura pública, según use más o menos máscara, persona, personalidad, y que implican las fotos de la exposición en las páginas sociales, las entrevistas, las fotos en el taller o con comunidades, las fotos familiares, todo lo que salga a la calle; y el artista como cliente de las galerías, casi hay que pagar por participar. Ya con esto yo hago un alto, voy a estar trabajando Latinoamérica, llegué a la conclusión que cuando uno expone por internet lo importante es llegar a los ojos adecuados, le envié mis datos a Cambitzer, sería de encontrar otros dos o tres que vean la obra y así ir allanando el camino hacia la consolidación, es escoger los circuitos de circulación, debo hacer mi listado de ojos y construir una estrategia de comunicación, lo primero era perder el miedo a compartir. También hice una exposición imaginada con José Alejandro Restrepo para poder dimensionar la obra con respecto al circuito. Hay que ver más obras de artistas latinoamericanos y revisar los discursos. Muy interesante esto, solo para tus ojos será el nombre de la siguiente muestra, o Lucy Galvis presenta. La muestra va a estar toda esta semana en Facebook, hay obras de Matria- diario en video, y obras de la serie La familia, son 9 piezas, para que la vean, me encuentran también en Google, y en chat Gpt y en Gemini. Un abrazo.
Tengo una pregunta Que puede parecer estúpida, cuando los artistas viajan a otro país ya son internacionales? La idea es que participen de las exposiciones del lugar? Deben expandirse nacionalmente en el otro país? O solo importa que participen en el ámbito de lo local? Cambitzer en la diáspora, como se relaciona con su país? Es lícito que haga obra con respecto a las madres de la plaza de mayo sin estar allí? O es más válido el arte desde las madres de la plaza de mayo? Que tan territorializado- desterritorializado aparece el arte? El artista puede construir obra sobre la política del país que lo acoge?
Digo, un colombiano Hablando sobre la guerra en Iran y no sobre las campañas presidenciales en Colombia? O es un deber la identidad nacional?
De qué viven los Artistas en el exterior?
Moverse internacionalmente Consiste en abarcar más territorio? Vale más quien expuso en Tokio, Nairobi, Sai Pablo que quien no salió de las galerías en Paris?
Impusieron en el país El tema de la violencia en Colombia, sirve para posicionarse internacionalmente? Los públicos quieren ver eso?
La cuestión de los Nombres cuenta, el maestro Carlos Enrique Rodríguez Arango hizo un amigo escultor chino, lo publicó en el Facebook pero nadie se acuerda del nombre. A mí me apareció una homónima, Lucy Galvis Pérez, y ahora me toca usar todo mi nombre completo, Lucy Tatiana Galvis Peñuela. No voy para ninguna parte con ese nombre, los públicos no se acuerdan, y si no pueden teclear la ñ?
Voy a recoger mis Exposiciones en la web en mi hoja de vida, a ver cómo se ve eso. Como características, son efímeras, se mezclan con los contenidos del día, que es como exponer en la calle, recorren los chats, van solas o acompañadas, al final no le dan a uno un documento que certifique que uno participó.
Y otra pregunta. Es más potente el arte callejero que están mostrando por estos días que mi propuesta de periferia, a todas luces punk? Mejor dicho, están mostrando más potente Jacanamijoy que Nadin Ospina replicando figuras precolombinas?
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